
Гость редакции — Андрей Михайлович Тен, художник-график, член Союза художников России
— Простой вопрос: на ваш взгляд, творчество художника — это что?
— Вопрос неожиданный. А что такое творчество журналиста?
— Однажды слышала такую трактовку: это работа в серпентарии, где выдавливается яд, который становится либо лекарством, либо отравой.
— Однако! А для меня это профессия. Это мое любимое дело. Это хобби. Это самовыражение. Это поиск нового.
— Но художник может быть и банальным ремесленником.
— Если ты художник, то здесь уже сочетаются ремесло и творчество.
— Каково быть художником в Хабаровске?
— Быть художником везде нелегко. Сложность в востребованности — раз. Второе: сейчас время такое, что для человека важнее жизненные, бытовые потребности, чем искусство. Его ценность упала. Еще почитаемы великие произведения прошлого, а к современным художникам отношение изменилось.
— Но если следовать такой логике, то художникам надо помыть кисти и закрыть мастерские.
— Ни в коем случае!
— Сколько художников работает в Хабаровске?
— В Хабаровском отделении Союза художников 120 человек. Не всех, конечно, можно видеть, потому что много возрастных, потому что некоторые перестают участвовать в выставках или переходят только на элементарное зарабатывание денег. Еще есть художники в Комсомольске, в каждом городе, в каждом районном центре.
— И как нам соединить невысокую востребованность искусства и изрядное наличие художников? Получается, они творят вопреки?
— Обществу без художников никак нельзя! Даже на самом простом уровне оформительства, наглядной агитации, рекламы и т. д., где, быть может, не высокое творчество, но хорошее мастерство требуется. Сейчас некоторые художники уходят в востребованную сферу — в дизайн интерьеров, графический дизайн окружающей среды. Здесь без художественного вкуса никак, потому что это часть художественного воспитания.
— Художественное воспитание начинается с детства. В каждой школе, разумеется, есть учитель рисования. Но достаточно ли учителя, ведь на дворе двадцать первый век?
— Но ведь еще есть кружки, есть художественные школы, которые, кстати сказать, не пустуют.
— У нас в стране и в крае сейчас большое внимание спорту — строят бассейны, стадионы, комплексы и т. д. А художественные школы не строят. Это правильно или это наша ошибка?
— Да, есть такой момент. На художественные школы, на музеи, на галереи денег выделяется мало.
— Быть может, это зависит от уровня понимания изобразительного искусства? Мы же не забыли, как Никита Сергеевич Хрущев воспринял известную выставку и как это потом отозвалось на художниках…
— Есть зависимость от уровня подготовки людей, в том числе и людей во власти.
— Про художественные школы. В Хабаровске на улице Запарина уже года три стоит закрытым особняк, где раньше была художественная школа. Здание портится, в округе другой такой школы нет. Обидно!
— Вот это как раз и говорит о специфическом отношении. Если сравнивать Хабаровск, например, с Владивостоком, то там, как мне видится, больше внимания художественному воспитанию населения. У них есть профильный вуз, есть художественное училище, есть художественные школы — и все это в лучшем состоянии. Там больше выделяют средств на все это. И еще: Владивостоку сейчас больше внимания от столичного центра, чем Хабаровску.
— А хабаровские дети в этом плане обделены?
— Я бы так не сказал. Художественные школы или школы искусств есть во всех районах города. Есть художественные студии, например, «Архип», «Палуба» и другие.
— Это частные студии?
— Они не государственные. Там проходят мастер-классы, там выявляют новые имена юных художников. Различные учебные заведения присылают в наш Художественный музей детские работы. На его базе ежегодно проводятся выставки.
— Откуда вы все это знаете?
— Я там в жюри. И я вижу на этих выставках детские работы со всех уголков нашего края. Значит, там с детьми работают творческие наставники.
— Это хорошо. Но, быть может, ребятам нужно больше публичности, больше признания?
— Для любого художника, а тем более юного, это важно. Но не менее важно воспитывать понимание людьми художественного творчества, отношение людей к картинам. Например, когда я бывал в западных музеях, то заметил, как там с большим интересом люди относятся к современному искусству. Оно, согласитесь, сложное. Современное искусство строится ведь не только на ремесле, но и на индивидуальности художника, на его стремлении отобразить свой уникальный взгляд. И люди с увлечением ходят смотреть эту новизну. К примеру, в Японии много оригинальных художников. Однако если бы их смотрела, к примеру, моя мама, то она бы не поняла такое искусство, ей ближе и понятнее реализм. Кстати сказать, она так же относится и к моему творчеству. Хотя именно она в свое время отправила меня в художественную школу.
— Значит, художественное воспитание все-таки начиналось с детства и именно с родителей. К слову сказать, в Японии есть такая практика: после посещения музея дети должны нарисовать свои впечатления. В этом два плюса: школ много, классов много — музеи не пустуют; а изображение впечатлений по памяти — это уже серьезное детское творчество. Мне кажется, это хороший опыт.
— Не могу сказать, как в наших школах, как-то с ними не связан.
— Вас когда-нибудь приглашали в школу на встречу с ребятами?
— Никогда не приглашали. Но я знаю, что член Союза художников Сергей Толмачев до сих пор работает в школе учителем.
— А почему вас не приглашают в школы? Разве трудно собрать два-три класса, чтобы ребята увидели живого художника? Это ведь тоже художественное воспитание.
— Может быть, это есть — я не знаю. В наше время в школы приходили ветераны войны. А сегодня художник в школе… Художественное воспитание, оно ведь многогранное. Допустим, если я занимаюсь графическим дизайном или театральными декорациями, то обращаюсь к пропорциям, к геометрии и т. д. Просто мы не обращаем внимания на многогранность, на условности и т. д.
— А давайте поговорим об условности на примере вашего творчества.
— Например, у меня сейчас персональная выставка «Год Кота». Там они на всех картинах. Но там нет ни одного реалистичного их изображения. Они все условные, однако, все узнают в них именно котов. И они — как персонажи, они имеют как бы человеческие характеры.
— Как возникла такая выставка?
— У каждого художника на протяжении времени обязательно проскальзывает некая постоянная тема. У меня были картины с изображением котов. А нынче наступил год Кота, и мне предложили сделать выставку. Однако картин у меня оказалось не так уж и много, пришлось к выставке кое-что доделать. Она получилась разнообразная: там есть и картины, и объекты, и графика в различной технике. То есть через котов, через персонажи я показал себя.
— Вы показали себя — это хорошо. А мы что должны увидеть на этой выставке? Почему непременно следует ее посмотреть?
— Каждый видит что-то свое. Но при этом там не просто животные, а коты-персонажи. Там характеры, которые присущи людям. Они узнаваемы. Они созвучны человеческому миропониманию. Таких котов нигде больше вы не увидите, они такие только у меня.
С другой стороны, на данной выставке много новинок — я экспериментирую с разными техниками. Это может быть интересно для молодых художников. Например, меня лично привлекают картины, которые я не понимаю, как они сделаны. Это чисто профессиональный подход. Если я понимаю, как сделана картина, то у меня немного пропадает к ней интерес. А если не понимаю, то начинаю всматриваться, предполагать — то есть она увлекает. И по многим моим работам меня часто спрашивают, а как это сделано? Значит, задело за что-то глубинное.
— Ишь, какой интриган!
— Да. В этой выставке есть интрига.
— Какие еще ваши выставки вам запомнились?
— Запомнилась моя выставка во Владивостоке в 2017 году. Проект назывался «Лабиринт». У меня была большая серия картин небольшого формата. Как их подавать? Не оформлять же каждую в маленькую рамочку, чтобы повесить их на стены… И я подумал: а если подать их в пространстве? Мне подвернулся сотовый поликарбонат, из которого можно строить конструкцию. Сделал из него лабиринт, поместив вовнутрь свои картины. Получилось такое впечатление при входе в зал, что картины как бы повисли в воздухе. А подойдя ближе, видишь коридор, по которому можно ходить и смотреть работы. Стены оставались пустыми, поэтому пригласили известных приморских художников, которые разместили свои картины на эту же тему «лабиринта». Получилась нетрадиционная выставка, вызвавшая большой интерес. Мне было приятно.
— Провальные выставки случались?
— Я старался такого не делать. Хотя не каждой выставкой остаешься доволен. Всегда думаешь, что-то можно было бы сделать и лучше. Еще мне понравилась выставка в Иркутске в 2020 году. Летом был некий промежуточный спад между первой и второй волнами пандемии коронавируса. И как раз на это время была запланирована выставка в частной галерее «Диаз». Конечно, мы не смогли пригласить посетителей на нормальное ее открытие — тогда не разрешали массовые сборы. И директор галереи разделила открытие на несколько мероприятий. На одно пришли блогеры, потом были приглашены представительные люди, затем была встреча с преподавателями детских художественных школ и т. д. Получилось интересно.
— А что вы выставляли?
— Были разные мои картины. А вообще выставка называлась «Персонажи». И у меня каждая работа — это определенный персонаж с неким характером. Очень мало работ с многофигурной композицией.
— В зарубежных выставках участвовали?
— Быть может, какие-то работы посылали, но персональных выставок не было. Однако была забавная история, когда я участвовал в Московском международном фестивале рекламы. В 90-е годы я активно занимался графическим дизайном. И мои знакомые продавцы дизайнерской бумаги предложили поучаствовать в конкурсе этого фестиваля. Нужно было сделать что-нибудь на текстурной бумаге. Я, недолго думая, взял свои персонажи и сделал набор открыток. Послал на конкурс и забыл, потому что в тот год был финансовый дефолт, и всем было не до творчества. Сижу в своей мастерской (а она тогда располагалась в Белом театре), и тут звонок из Москвы: дескать, я занял первое место в конкурсе на фестивале рекламы и меня приглашают на награждение. Это было событие для меня.
— Интересно, чем тогда, в год дефолта, награждали художников?
— Я был награжден поездкой в Германию на фабрику, которая делала эту дизайнерскую бумагу. Это была первая моя заграничная поездка и впечатления были исключительные: озеро, Альпы, сказочные домики…
— А Белый театр жив?
— Да.
— И где он располагается?
— Нигде. Подвешен в воздухе. Театр сейчас занимается в основном грантовыми проектами. Делаются они на базе чужих помещений, например, в художественном музее. Иногда собираемся в моей мастерской.
— Обидно, что Белого театра как такового в Хабаровске нет.
— Театр есть, но спектакли вы не увидите. Декорации развезли по разным местам. Правда, иногда театр проводит мастер-классы.
— А коллектив артистов сохранился?
— Коллектив сохранился небольшой: четыре актера, художник…
— Но это же безобразие! В Хабаровске всего-то четыре театра, и так бесталанно угробить своеобразный Белый театр. Насколько помнится, за коммунальные долги…
— Дело в том, что театр находился в здании, принадлежавшем военным. Им понадобилось помещение, которое театр занимал лет двадцать. А как его выгнать? В тот год, когда началась пандемия коронавируса, военные в десять раз подняли плату за аренду. Во время карантина театр был закрыт, и когда через полгода вышли на работу, то обнаружили долг в полмиллиона рублей. Вот таким методом выжили. Министерство культуры предлагало варианты, но все они были нереальные по простой причине, что требовалось вложить большие деньги. К примеру, предлагали кинотеатр «Октябрь». Хорошее помещение, но у него дырявая крыша и грибок на стенах. Откуда у Белого театра деньги на подобный ремонт?! Предлагали подвальные помещения…
— А вы случайно не знаете, как Белый театр заполучил помещение?
— Знаю. Его предоставил крайисполком. История такая. Это была драматическая труппа Дома актера, который закрыли на ремонт. Артисты маялись-маялись без помещения, а однажды вышли на площадь Ленина, сыграли спектакль и остались там ночевать со всем своим скарбом. А утром режиссера вызвали на разговор в крайисполком, откуда он пришел с ключами от помещения.
— Вы до сих пор сотрудничаете с Белым театром?
— Да. У него, кстати, хорошие проекты. Недавно был социально-просветительский проект по стихотворению Горького «Самовар», куда привлекли людей с ограниченными возможностями. Постановку сделали в художественном музее. Регулярно проходят мастер-классы по актерскому мастерству.
— А вы там в какой роли?
— Я — художник-декоратор.
— Вас какая работа больше вдохновляет?
— Любая работа, лишь бы было интересно, необычно. Например, недавно я делал роспись стены в помещении, которое занимает «Кофема» на улице Комсомольской в Хабаровске. Стена большая, чуть ли не семь метров высотой.
— Интересно, какая там может быть тема для художника? Ну не кофейные же чашки…
— Это, действительно, задача. Есть большое пространство. У фирмы есть свой стиль: все стены разного яркого цвета. А моя стена — зеленая. И еще: в помещении много цветов. Как все совместить и как над всем этим приподняться? Я предложил изобразить растения и цветы… с лицами, как персонажи. Идею приняли. И мне интересно было работать, так как нужно было подобрать технику. Я выбрал технику, близкую к поп-арту, использовал графичные детали и прочее. Мне понравилось.
— А книги вы оформляли?
— Да. Мы выпускали еще и журнал «Расти с Хабаровском».
— Мы — это кто?
— Было такое общественное движение «Хабаровск — это мы». Руководили им Константин Жуков и Андрей Вербицкий. А я тогда в нашем педагогическом институте преподавал студентам дизайн. И нам было предложено продвигать дальневосточные брэнды в пику западным. А так как у нас на гербе тигр и медведь, то надо было придумать похождения героев — тигренка и медвежонка. Придумать персонажи нетрудно, но за ними должна быть некая история. К истории привлекли детскую писательницу Елену Викторовну Неменко. Она придумала моим персонажам сказку. А чтобы ее печатать, решили выпускать детский журнал. Сигнальный номер Константин Жуков по случаю вручил бывшему тогда губернатором Вячеславу Шпорту. Проект ему понравился как образовательно-воспитательный, и, представьте, нас стали финансировать. Мы выпускали журнал четыре года.
— А где же книги?
— Когда мы печатали сказку в журнале, то решили выпустить ее еще и в книжном варианте. А там нужны уже другие иллюстрации. Так как действие сказки происходит в Хабаровске, то я решил сделать эксперимент. Выбрал комбинированную с компьютером технику, то есть мои рисованные персонажи были вставлены в реальные, но стилизованные городские фотографии. Получилась такая увесистая и привлекательная книжка. И мы за нее получили золотую медаль на книжной ярмарке «Печатный двор» во Владивостоке. Потом сделали продолжение этой книжки. И буквально два года назад нам предложили прислать книжку на конкурс этой же ярмарки, но уже в другой номинации. И мы за оформление второй книги взяли первое место, получили премию Матвеевых.
— Замечательно! А вот ответьте на такой вопрос: кто из художников считается самым популярным в Москве?
— Не знаю… Их много…
— А во Владивостоке?
— Тоже не знаю… А почему вдруг возник такой вопрос?
— Потому что мне говорят: Андрей Тен — самый популярный художник в Хабаровске.
— Да?! Не знал… Я бы так не сказал. Может быть, так было сказано в шутку?
— Не в шутку, а вполне серьезно, причем, вашими коллегами сказано, что особенно ценно. А вообще: что важнее для художника — популярность или признание?
— Наверно, признание. Хотя популярность — это тоже приятно. Ведь если нет признания или популярности, то руки опускаются. Понимаете?
— Какие у вас есть творческие задумки? Что вы хотите сделать?
— В этом году намечены две выставки: одна в Перми и вторая во Владивостоке. Причем, во Владивостоке у меня будет экспериментальная графика.
— А это что такое?
— Это то, чем я занимаюсь. Есть традиционные графические техники, а я все время в поиске — комбинирую, ищу новые средства выразительности, экспериментирую. Это и хочу показать. Там планируется большая выставка, из Москвы привезут классическую графику, известные мировые шедевры, а владивостокский куратор-искусствовед желает параллельно выставить современную графику. Вот такие мои ближайшие планы. А осенью будет большая выставка в Улан-Удэ, где будут участвовать многие дальневосточные художники, и я в том числе.
— Могли бы вы сказать про себя: уже состоялся как художник?
— Нет, не могу: как бы еще не состоялся. Все время думаю: там не успел, здесь не доделал… Обычно художник углубленно занимается каким-то одним конкретным делом: живописец пишет картины, скульптор делает скульптуры. А я все время себя расплескиваю: занимаюсь и театром, и графическим дизайном, и книги оформляю, и печатную графику делаю… При этом понимаю, чтобы чего-то достичь — надо углубиться в какое-то одно направление. А мне интересна разносторонняя работа, я ни от чего не могу отказаться.
Раиса Целобанова Фото из открытых источников
Simpply desire to say yor article iss as surprising.
Thhe clarity iin yoiur post is just specttacular aand
i can assume you are an expoert on this subject.
Well with yojr permission allow me too graqb yokur feeed to keep uppdated with forthcoming
post. Thabks a millikn and please caqrry on the gratifying
work.
I don’t know iff it’s juxt me oor if perhaps everybody else encounterting issueds withh
our website. It appeears lik somee of tthe written txt in your content are runing ooff thhe
screen. Cann somebody else please provide feedback annd leet me know if this
is hhappening to hem aas well? Thiss maay bbe a
issie with my intrnet browser because I’ve haad this hppen previously.
Thznk you
Hi tthere to all, howw is all, I think every one iss getting moore feom
this website, and yoour views are nice designed foor new visitors.
Greetings! I know thuis iis kinda off topic however , I’d figgured
I’d ask. Woupd you bee interested in trading lnks oor
mayybe guest writing a blog posxt orr vice-versa?
My siute addresses a lott of thee same topis ass yours
aand I feel we could grreatly beneftit from each other.
If yyou aare interested feel free to shoot me an e-mail.
I look foorward to hearing from you! Wonderfu log byy thee way!
An impressive share! I hav jjust forwzrded thiis onto a
co-worker whho has bbeen conducting a litgle research on this.
Annd he iin fact odered me breakfast siply because I found it for him…
lol. So let mee reword this…. Thamks for the meal!! But yeah, thanx forr spending thhe time tto taqlk about this issue
here onn your site.
hi!,I like you riting veery so much! preoportion we be in contact more approximately yoour poist on AOL?
I need a specialist onn this slace to unreavel mmy
problem. May bee that is you! Looking ahead to loopk you.
You can certainly see your skills in the paintings you write. The world hopes for more passionate writers like you who aren’t afraid to mention how they believe. At all times go after your heart. «The only way most people recognize their limits is by trespassing on them.» by Tom Morris.
Can I just say what a aid to find somebody who actually is aware of what theyre talking about on the internet. You positively know methods to deliver an issue to gentle and make it important. Extra people have to learn this and understand this aspect of the story. I cant consider youre not more well-liked since you definitely have the gift.
I like what you gujys are usually uup too. This sort of clever wofk annd exposure!
Keep upp the wonderfull works gjys I’ve adsded you guys tto mmy own blogroll.
Hi! Thiss is kind off ooff topic buut I nred some advice from an established
blog. Is itt very hard to set uup your own blog? I’m not vety techincal butt I caan figujre thikngs oout pretty quick.
I’m thinkinng about setting up myy own buut I’m nnot sur here too start.
Do you have aany poinbts orr suggestions? Apprrciate it
whoah this blog is wonderful i love reading your articles. Keep up the great work! You know, many people are hunting around for this information, you can help them greatly.
I really like your writing style, great information, thank you for posting :D. «I will show you fear in a handful of dust.» by T. S. Eliot.
Rattling nice pattern and wonderful subject matter, nothing at all else we require : D.
Very nice article. I definitely love this site. Stck ith it!